「マカロニほうれん荘」の何が凄いのか？

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おことわり：このコラムは、ニコニコチャンネル「山田玲司のヤングサンデー」で配信されているメルマガを全文転載してお送りしています。転載期日が2018年4月下旬以降の号は、テキストのみを抜粋・転載しております。

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小学５年の頃だったと思う。

僕はある漫画に取り憑かれて、寝ても覚めてもその漫画の事ばかり考えていた。

他にも好きな漫画はあったけど、その漫画だけは特別だったのだ。

人生の中であれほど発売日を待ちわびたコミックスはない。

漫画雑誌の購入を控えるように親に言われても、我慢できずに「少年チャンピオン」を買ってしまう。

すべてがあの「マカロニほうれん荘」を読むためだった。

それはもうセリフを暗記するくらいに読み返し、雑誌を切り抜いた。

切り取ったマカロニのキャラクターを自分の漫画に貼り付けて、勝手に「コラボ漫画」を作っていた。

同世代のきたがわ翔も同じように「マカロニ」に取り憑かれ、彼は漫画のページごと模写したと言っていた。

そんな「マカロニほうれん荘」の凄さを、リアルタイムで読んでいない世代の人達に伝えるのは難しい。

しかし、その漫画は明らかに「それ以前」と「それ以後」の漫画を劇的に変えてしまったのは明らかだ。

それを他の世代で例えるなら「ビートルズ登場」とか「ドラクエ登場」とか「Mac登場」とか「初音ミク登場」とか「エヴァンゲリオン登場」とか、「ガンダム」なんかもその１つになるだろう。

鴨川つばめ先生の描いた「マカロニほうれん荘」はそういう作品なのだ。

そんな「マカロニほうれん荘」の原画展が開催された。

大変な事だ。何しろ「あの」マカロニの生原稿を直接見る事ができるのだ。

そんな事は今までなかったのだ。

そんなわけで、僕はきたがわ翔と一緒に原画展に行ってきた。

会場は大混雑で、スタッフさんは何度も「入り口付近に留まらないでください」と言っているのだが、

そうはいかない。

何しろ入り口に入るなり「マカロニほうれん荘」の伝説の第１話の生原稿が全ページ展示されているのだ！！！！

そこにいるのは「僕ときたがわ翔」だ。そんなもん動けるはずがない。

使われている画材や、修正の跡や、アシスタントの手が入っていない画面の処理、コマ割り、セリフ、ページの流れ、トーンを使わないテク、など１つ１つを２人で検証していく。

止まるわけがない。

その場所でニコ生放送を３時間は余裕でできる素材だ。

マカロニはあまりにも革新的で、その後の世代のデフォルトになった表現も多いので、今見ると「そういうのって昔からあったんだ」という印象になるのは否めないと思う。

おまけに真面目すぎる４段構成のコマ割りや、フルショットの多用、ノリだけ進む動きとリズムだけの展開が７０年代マナーなので、そこが原因で古い印象になるかもしれない。

同時期の手塚治虫作品のブラックジャックのように「重厚なテーマ」があるわけでもない。

ところが実際に原稿を見てみると、そんなつまらない考察を吹き飛ばす「圧倒的なデザインセンス」が今見ても新鮮で、漫画そのものが生命力に溢れている。

引用ネタは「ピストルズ」や「クイーン」「キッス」などのバンドネタから「特撮モノ」「時代劇」「ディズニー」や「スヌーピー」まで実に幅広い。

明るい画面に「旧日本軍ネタ」「ミリタリーネタ」が頻繁に入るのもマカロニほうれん荘だ。

７０年代半ばの連載なのを考えると、この頃ようやく「戦争体験」をネタ化していい空気になったのではないかと思う。

マカロニの魅力を箇条書きにすると。

・多彩で圧倒的な情報量の引用（ネタ）がポップに（可愛く）咲き乱れている画面。

・コマごとに衣装も髪型も変わったり、１人の人間が１コマの中に複数現れる、自由すぎる表現。

・２５歳と４０歳の留年生が高校にいる、というパワフルなアイデアが連続する。

・破壊的なギャグ漫画なのに、優れた青春モノでもある。

・服のセンスと女の子の雰囲気が革新的。

など・・など・・まだまだいくらでもあるのだけど、今回改めて気がついた。

マカロニほうれん荘のメインキャラの２人は「２５歳と４０歳の高校生」なのだけど、この人達は基本的に「迷いがない」のだ。

彼らは漫画の中から全力で「ふざけていいのよ！」と言っているのだ。

そして「戦争」も含めて、世界は多彩で「面白いもの」に溢れている事を伝えてくれている。

マカロニを読んでいた頃、僕は手塚治虫先生の「漫画の描き方」という本を何度も読み返していたのだけれど、そこには「漫画はデタラメでいい！」と書いてあった。

つまり、１０歳の頃の僕は漫画の神様（手塚治虫先生）と、１０歳年上のお兄さん漫画家（鴨川つばめ先生）に、同じタイミングで「好きにやれ！」と言ってもらっていたのだ。

「マカロニほうれん荘」はいつも明るくて、優しかった。

女の子は魅力的で、先輩はいつもワクワクさせてくれた。

テーマなんかお構いなしに描かれているように見えて「人生は楽しんでいい！」という力強いメッセージを持った漫画だった。

思うにヤングサンデーの「ご機嫌主義」で「圧倒的情報量」の「世界讃歌オーケストラスタイル」は見事にマカロニと重なる。

作者の鴨川つばめ先生は２０歳でデビューして最初の連載が「マカロニほうれん荘」だった。

いきなり過酷なスケジュールに追われる事になった彼は「これで死んでもいい」と、猛然と連載に挑んだという。

そして、ボロボロになるまで描き続け、わずか数年で思うような漫画が描けなくなったというのだけど、生原稿を見るとそれも納得してしまう。

このクオリティの漫画を、ほとんど自分１人で毎週連載をしていたなんて考えられないのだ。

会場には「今の鴨川先生が描いたイラスト」も展示してあった。

その１つは「悲しい目をした鳥」だった。

鴨川先生が自画像を「つばめ」の姿で描いていたので、その鳥は「今の先生」なのだろう。

噂には、漫画を描けなくなってからかなりの苦労をされたと聞いた。

漫画家は想像以上のものを与えているのに、どうしてこういつまでも「１９世紀の画家」みたいな扱いをうけるんだろう。

多くの漫画家が「悲しい最期」を迎えている、という話はよく聞く。

ミュージシャンも映像作家もそうだ。

売れなければ社会は見捨てる。どんな質のものでも売れれば認められる。

「本当にこれが『文明社会』なのだろうか？」

鴨川先生はファンレターを大切にスクラップしていて、今回それも展示されていた。

当時の僕と同じ様に鴨川先生から「自由」と「パワー」と「笑い」をもらった人達からの「感謝状」だ。

これを何度も見返しながら、過酷な漫画制作に挑んでいたその頃の鴨川先生の姿が目に浮かぶ。

なんかもう心がおかしくなりそうだった。

展示会を出た後に、きたがわ翔と延々と語った。

「あの人の努力のおかげで俺たちは幸せに生きてこられたんだよな」なんて。

僕らの使命は「そのギフト」を後の世代に伝える事だ。

リスクは大きくても、やはり恵まれた人生だ。

山田玲司

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